Kênh Telegram "КИНОРА"

КИНОРА

Public

Chú ý : Điều quan trọng là phải tự nghiên cứu trước khi tin tưởng vào bất kỳ thông tin nào, đặc biệt nếu có yêu cầu liên quan đến tiền bạc.

Không thể tham gia? @kinorafund

1.1k Thành viên

Cập nhật: March 11, 2026 at 8:30 AM

КИНОРА

Telegram-канал некоммерческого фонда поддержки кинематографа «КИНОРА». Фонд Розы Орынбасаровой Сайт: https://kinora.fund/ Почта: [email protected] Администратор: @kinoraadmin

@kinorafund is a dedicated channel for infokinoraorg and httpskinorafund with regular updates in Streaming & IPTV

Xếp hạng

Xếp hạng toàn cầu

#875

-1

Xếp hạng ngôn ngữ

#480Không thay đổi

Xếp hạng danh mục

#6Không thay đổi

Tăng trưởng người đăng ký (Trong 29 ngày qua)

Tổng cộng: 1.1K

Tăng trưởng 24 giờ: +3 0%

Bài đăng gần đây

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

«Кинора» продолжает ретроспективу mal de mer films: в середине марта в фонде и Доме кино пройдут показы фильмов Генриха Игнатова и q&a с режиссером

Генрих Игнатов – выпускник лаборатории Артура Аристакисяна, работы которого участвовали в программах фестивалей DOK Leipzig, DMZ Docs, Центре Помпиду. Стилистически отличные, его фильмы по-разному задействуют минималистический метод – проявляйся он в изображении, ритме или звуке. Но неизменно используют этот подход, чтобы обнаружить основания новой зрительской чувственности.

14 марта, Дом кино – «Прощание» и «Нож в твоем сердце»
Снятые в Италии, оба фильма предлагают неспешное созерцание – пейзажей и деталей, общих планов и портретов давно ушедших людей. Внимательное всматривание приостанавливает будничную суету, позволяя ощутить течение времени как тихое чудо.
https://www.domkino.spb.ru/films/proschanie_nozh_v_tvoem_serdce/

15 марта, «Кинора» – Lordre*
Фильм в состоянии work in progress, Lordre нарушает ритм предыдущих лент и запускает экспериментальную, стробоскопическую игру черно-белого экрана. Эта работа тоже использует портреты – на этот раз преступников, – но создает из них геометрические, орнаментальные монтажные ряды, которые по-своему обнажают природу человеческого.
https://kinora.timepad.ru/event/3865557/

* Фильм не рекомендуется к просмотру лицам с эпилепсией и повышенной светочувствительностью.

308

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_рекомендации

Отношения фотографии и кино можно определять по-разному: как родственную связь, как эволюцию, как противостояние. Несмотря на отличия, они зачастую представляются равно очевидными, хотя оказываются таковыми лишь на первый взгляд.

О том, как фотография – а именно фотография вернакулярная – функционирует внутри структуры фильма, на прошедшей неделе рассказала исследовательница Мария Гурьева, которая прочитала в фонде «Кинора» лекцию

Чуть позже мы выложим запись этого разговора, а пока предлагаем список книг, тематизирующих связь двух медиа – этих сиблингов, «ставших врагами... после инцеста».

https://admarginem.ru/product/foto-i-kino/
«Фото и кино» – небольшой сборник статей знаменитого литератора и критика, который тем не менее охватывает широкое проблемное поле актуального момента. Написанные в 1920-1930-е, тексты Осипа Брика обращаются к столкновению времен, идей и технологий, обнажая как революционный потенциал новых медиа, так и их внутреннюю связь, ведь «вне фотографии – нет кино».

https://davidcampany.com/the-cinematic/
Подготовленный писателем и художником Дэвидом Кампани, The Cinematic тоже представляет собой книгу, в которой собраны отдельные, но равно яркие тексты. В числе их авторов – не только теоретики, но и практики: здесь Том Ганнинг соседствует с Сергеем Эйзенштейном, Ласло Мохой-Надь – с Пьером Паоло Пазолини, Сьюзен Сонтаг – с Крисом Маркером, а Жиль Делёз – с Аньес Варда (чья цитата о сиблингах, кстати, приведена выше). И каждый из них по-своему смотрит на связь фото- и кинематографического.

https://admarginem.ru/product/pered-litsom-vremeni-esse-o-fotografii/
Читателям, заинтересованным теорией кино, имя Зигфрида Кракауэра хорошо известно. Однако этот тонкий исследователь обращался не только к движущимся изображениям, но и к статичной фотографии. Представленное издание демонстрирует, что именно привлекало Кракауэра в снимках и как его взгляды на это медиа соотносились с представлениями о фильмической природе.

https://photoworks.org.uk/shop/stillness-and-time/
Еще один пример коллективного исследовательского взгляда можно найти в книге Stillness and Time. Photography and the Moving Image. Собранный из эссе ведущих теоретиков кино, фото и визуальных искусств, он предлагает познакомиться, например, с позициями Мэри Энн Доэн, Лоры Малви, Кайи Силверман или уже упомянутого Кампани. И, как подсказывает название, их оптика сосредотачивается на темпоральности медиа.

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

13 марта https://t.me/dearhdd_fest проведет в фонде «Кинора» показ фильма «Никита Лаврецкий»

«(Само)антропология детства» – так можно определить тему этого сеанса, который состоится в рамках параллельной программы фестиваля. У многих сохранились домашние записи, которые делали родители, или, по крайней мере, остались воспоминания о том, что такие съемки когда-то были. Утренники в детских садах, первые самостоятельно завязанные шнурки, отчетные концерты в музыкальной школе – набор памятного и впервые сделанного может варьироваться, но, как правило, семейные архивы состоят из чего-то подобного.

Из таких заметок и собирается фильм «Никита Лаврецкий» ... Никиты Лаврецкого – участника фестивалей «Лістапад» и goEast, Международного фестиваля дебютного кино в Новой Голландии. Пользователи youtube и letterboxd после знакомства с ним часто пишут, что создается «ощущение, словно смотришь фильм про себя». Кураторы Dear HDD, предлагают повторить их практику, всмотреться в кино и обсудить друг и другом, чем питается подобное ощущение и что же это за хоррор такой – детство.

Фильм представит куратор программы антропологического взгляда, https://t.me/dearhdd_fest, журнал Habitat.

https://kinora.timepad.ru/event/3862423/

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_цитаты

Продолжаем делиться небольшими, но емкими фрагментами прошедших закрытых мероприятий. Новая цитата – от Любови Мульменко, сценаристки фильмов «Комбинат "Надежда"», «Разжимая кулаки», «Купе № 6», «Еще один год» и режиссера «Дуная» и «Фрау».

Любовь провела для участников фонда мастер-класс по драматургии и, в частности, рассказала, что провоцирует сюжет и в чем проблема «черных» героев:

Двигатель в работе над сценарием – ваш личный интерес. Если придумали интересного для вас героя, вам автоматически захочется проводить с ним время. Много времени. Наверно, это похоже на то, как в детстве ловишь волну в процессе игры и сочиняешь: а что будет, если Икс поступит так, а если эдак? Или на подростковую влюбленность похоже – когда сидишь и буквально «разгоняешь», как сценарный сюжет. Фантазируешь себе 100500 ситуаций, которые могут произойти с объектом влюбленности и тобой.
<…>
Интерес поможет избежать и «черно-белых» персонажей. Потому что ни исчадий зла, ни ангелов не существует. Человек может быть на работе плохой, а дома – хороший. Или, например, с любовницей он будет себя вести цинично, а с мамой – трогательно. Чтобы сделать героя объемным, надо просто показать его разным – с разными людьми и в разных контекстах. С разными социальными масками.

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

В конце февраля Артём Серебряков прочитал лекцию «Ударяя в грязь лицом: о режиссерском стиле Белы Тарра», а в начале марта «Кинора» делится ее https://vkvideo.ru/video-229178913_456239031

Артём восстановил режиссерскую траекторию Белы Тарра – от социальной проблематики к модернистскому символизму – и продемонстрировал, что в ней проявляется не эскапизм, а желание дойти до сути человеческого удела.

Сосредоточившись на зрелом периоде фильмографии режиссера – от переходного «Осеннего альманаха» до последней полнометражной «Туринской лошади», – исследователь рассказал, как в этих работах соотносятся камерность и монументальность, какую роль в них играет напряжение между литературной техникой и кинематографической, как места, тени, тела, шум, музыка и речь обеспечивают существование уникального художественного мира.

Артём Серебряков – писатель, преподаватель, исследователь Лаборатории критической теории культуры НИУ ВШЭ – СПб.

463

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

Прошедший 1 марта показ нового фильма Марка Петровицкого превратился в настоящий киноперформанс.

В нем участвовали не только зрители и режиссер, выступивший в роли своеобразного диджея, игравшего со скоростью проекции и фокусом. Полноценными участниками этого живого процесса демонстрации, проявившими свою техническую агентность, стали:

• просроченные пленки Kodak Ektachrome 100D и Тасма ЦО-22, давшие уникальные цвета
• проекторы Bolex и Eumig, специально привезенные для показа из Москвы
• две проекции, которые к концу превратились в одну, где изображения с Bolex и Eumig наслаивались друг на друга

«Кинора» делится небольшим фрагментом фильма и фотографиями с этого уникального события, которое наследует медиальным поискам Натаниэля Дорски, Гарри Смита и других экспериментальных режиссеров.

О том, как возник проект Марка Петровицкого, можно прочитать в его https://piligrim.fund/articles/u-menya-byla-ideya-sdelat-film-substancionalnoy-prirody-intervyu-s-markom-petrovickim продюсеру фонда Александру Подборнову. В нем режиссер рассказывает о своих взглядах на «переливающийся» процесс проекции, работе с пленкой, дневниковых заметках и зрительском интересе.

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

Продолжаем рассказывать о работе «Киноры» изнутри.

В феврале участники фонда получали не только новые практические навыки, но и теоретические знания. В рамках образовательной программы в этом месяце с ними работали:

• Худрук «Киноры» Роза Орынбасарова, преподающая режиссерское мастерство
• Артём Радеев, продолживший курс по философии кино
• Любовь Мульменко, которая провела двухдневный сценарный мастер-класс
• А Екатерина Смолина – мастер-класс операторский
• Александр Зубковский – он прочитал лекцию о фотофильме как феномене и роли стоп-кадра в кино, разобрал фотофильмы участников фонда
• Креативный продюсер фонда Александр Подборнов, рассказавший о гибридных формах кино в целом и фильмах-эссе в частности
• Платон Мартынов, который работал с участниками над нелинейной структурой повествования в рамках двух сценарных мастер-классов
• Евгений Майзель, чья лекция о современном состоянии (пост)кино завершила его петербургский цикл «История кино: классика, модернизм, XXI век»

Публичная программа была не менее насыщенной:

• Никита Добрынин провел сибирской документалистики (и написал https://piligrim.fund/articles/zemlya-riskovannogo-prozhivaniya о ней для «Пилигрима»)
• Началась двухмесячная в рамках которой были показаны фильмы Олега Головатого, Глеба Пирятинского и Антона Лукина – притом не только в фонде, но и в Доме кино
• Руслан Симаков провел где представил классические работы Ленинградской школы документалистики и поговорил с Феликсом Якубсоном
• Александр Зубковский о низовых киносообществах СССР и современной России
• Виктор Мазин прочитал лекцию
• А Артём Серебряков –
• Перед закрытой лекцией для участников фонда Евгений Майзель провел – о становлении института кино и конвенциональном кинематографе, а также об их подрыве неклассическими формами

КИНОРА

09:43 6 thg 3, 2026

📷 Photo

11 марта в фонде «Кинора» пройдет первый из четырех показов https://t.me/spiexff

SPIEXFF – новый фестиваль, возникший в стремлении сплотить сообщество экспериментальных режиссеров. Реализуемый организаторами из разных стран мира, он стремится создать пространство для международного сотрудничества и взаимодействия.

Открывающую смотр программу собрал куратор Ким Джи-хван, сосредоточившийся на фундаментальной теме – теме времени в кино:

Эта программа посвящена вопросу о том, как концепция «времени» может быть пережита чувственно внутри кинематографа. Вместо того, чтобы рассматривать время как фон для повествования, я предлагаю воспринимать фильм как медиум, который сам порождает и трансформирует временной опыт. Работы, представленные в программе, выражают время не как линейное развитие, а через повторение, непрерывность, наслоение, обратное течение времени, сдвиги восприятия и взаимоотношения между телом и временем. Программа приглашает зрителей заново пережить время через образы и ощущения, и я приглашаю аудиторию обратить внимание не только на повествование, но и на тонкий ритм, продолжительность и материальную текстуру времени, возникающую в образах.

Программа:
• Wang Jieun, Playing time Played (2022)
• Alexandre Larose, Brouillard #16 (2014)
• Ben Russell, River Rites (2011)
• Jeon Junehyuck, Time Reversed Time (2021)
• Lynne Sachs, Photograph of Wind (2001)
• Lynne Sachs, Same Stream Twice (2012)
• Lynne Sachs, Maya at 24 (2021)
• Sharon Lockhart, EVENTIDE (2022)

https://kinora.timepad.ru/event/3843660/

11 марта, 19:00, фонд «Кинора»

Четыре программы предваряют основную часть SPIEXFF, который пройдет в сентябре 2026 года. Узнать больше об инициативе можно на https://spiexff.com/ru, а посмотреть трейлер кураторских подборок – на https://vimeo.com/1166987001.

КИНОРА

09:43 6 thg 3, 2026

📷 Photo

6 марта в фонде «Кинора» пройдет специальный показ молодого российского кино от журнала https://t.me/cinemaroutine

Сеанс станет офлайн-расширением «Нашего экрана» – камерного онлайн-кинотеатра издания, в котором показывают актуальное фестивальное кино. Для этой программы кураторы «Синема Рутин» собрали фильмы, тематизирующие утрату связей. В нее вошли работы, которые свидетельствуют распад и всматриваются в лица тех, кто отчаянно пытается сохранить контакты с прошлым и настоящим.

Герои выбранных историй по-разному проживают разрыв: одни фиксируют моменты искренности документальной камерой, другие в игровой форме размышляют о том, как боль родителей передается детям. Кто-то отправляется на край света в поисках отца, кто-то – всего лишь в соседний дом. Но путь каждого из них приводит к столкновению с реальностью.

Программа показа:
• «Варвара Святая» (2025), реж. Полина Капантина
• «Теплая жизнь» (2024), реж. Никита Журавлев
• «Кинолюбители» (2025), реж. Владимир Митрофанов
• «Год собаки» (2024), реж. Катя Маскатова
• «1685 метров над уровнем моря» (2022), реж. Александра Чухненко

https://kinora.timepad.ru/event/3853372/

КИНОРА

08:01 5 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_дедлайны

Зима – по крайней мере, календарная – подходит к концу, обещая весеннее обновление. «Кинора» решила последовать примеру и в марте расширить привычный список дедлайнов. Теперь в подборке можно встретить не только даты приема фестивальных заявок, но и информацию о лабораториях, резиденциях, грантах и конкурсах.

Так, до 2 марта включительно можно податься на https://fidmarseille.org/en/festivals/festival-37/fid-lab – инициативу FIDMarseille, запущенную для расширения и усиления связей между кинематографистами. Позиционируемая как «акселератор проектов», она работает с фильмами на разных стадиях производства.

6 марта завершается прием заявок на летний интенсив https://institutfrancais.ru/ru/ens-louis-lumiere-mezhdunarodnaya-letnyaya-programma-po-zvukovoj-dokumentalistike-v-2026-godu/. Реализуемый Высшей школой Луи Люмьера, он обещает за семь недель познакомить участников со всеми этапами работы с аудио – от записи до редактирования.

10 марта – дедлайн для отклика на опен-колл Sustainable Darkroom и Luovake. Вместе они организуют вечер экспериментальных фильмов https://sustainabledarkroom.com/blogs/news/open-call-for-moving-image-works. Показ пройдет в финском кинотеатре Kino Aurora и представит работы, стремящиеся по-новому осмыслить тему экологии в кинопроизводстве.

До 15 марта можно отправить свой проект на https://t.me/blikdockino, который организует объединение БЛИ(К). В этом году отборщики надеются отобрать больше аналоговых и личных работ, которые не боятся говорить от первого лица.

Тогда же, 15 марта, заканчивается прием заявок на участие в швейцарской резиденции https://labecque.ch/en/residencies/. Рассматривают проекты из разных медиа – не только кино, но также фотографию, визуальные искусства, перформативные практики и даже критические тексты.

Если фильм для подачи на предыдущие инициативы не готов, то до 23 марта можно отправить сценарий на конкурс https://t.me/ptamperf. Это недавняя инициатива Платформы Точечных Адаптивных Моментальных Перформансов, в рамках которой организаторы предлагают поделиться текстами, «по которым прямо сейчас не могут быть сняты фильмы, но которые уже вообразимы в пространстве экрана. только вообразимы».

КИНОРА

16:31 3 thg 3, 2026

📷 Photo

2 марта исследовательница истории фотографии Мария Гурьева прочитает в фонде «Кинора» лекцию «Частная фотография в кино: сюжет, метафора, визуальный режим»

Кинематограф родился из фотографии, стал ее продолжением – и не смог о ней забыть. Образы фотографического в кино и кинорефлексия о фотографии – обширная тема, к которой обращались самые разные режиссеры. Среди ниболее известных примеров фотографического в игровом кино можно назвать «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони или «Окно во двор» Альфреда Хичкока.

Но если эти ленты избирают точкой отсчета профессиональные фотографические практики (фешен-фотографии и репортажа/слежки, соответственно), то Мария Гурьева предлагает обратить внимание на фотографическое повседневное. В рамках лекции она рассмотрит, как и зачем кинематограф обращается к частной и вернакулярной фотографии.

Фотография – обязательная примета каждодневной жизни современных горожан, но для чего именно и каким образом появляется на экране семейный альбом, фото на документы, любительский снимок? Как игровое кино осмысливает и комментирует частную фотографию? Какие сущностные особенности такой фотографии выходят на первый план, как они становятся поворотными точками сюжета? И как особая визуальность частной фотографии обогащает визуальный язык кинематографа?

https://kinora.timepad.ru/event/3848474/

Мария Гурьева – исследовательница социальной и культурной истории фотографии, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета, соорганизатор конференции «После (пост)фотографии», автор канала https://t.me/homospectans.

КИНОРА

16:31 3 thg 3, 2026

📷 Photo

1 марта в фонде «Кинора» пройдет петербургская премьера нового фильма Марка Петровицкого «Несмонтированный»

«Несмонтированный» скомпилирован из материалов, снимавшихся в течение полутора лет. Его организация напоминает дневники впечатлений, которые режиссеру довелось пережить и удалось схватить на пленку. Блики света и падающий снег, трепещущие листья и колыщущиеся занавески, проведенные в одиночестве дни и встречи с друзьями – эти визуальные заметки напоминают о работах Стэна Брэкиджа или Натаниэля Дорски.

Предстоящий показ обещает обернуться кинематографическим перформансом: Марк Петровицкий будет играть со скоростью проекции на двух синхронно работающих 8 мм проекторах, осуществляя своеобразный режиссерский диджеинг в live-режиме.

https://kinora.timepad.ru/event/3841562/

Я точно не опирался на радикальных противников иллюзионизма в духе Питера Гидала и других. Антииллюзионизм здесь просачивается именно через подход к проекции – через попытку оживить сам акт просмотра. Это не что-то статичное, не зафиксированное раз и навсегда. Это то, что может видоизменяться прямо во время просмотра. Процесс проекции для меня – не заданный закон, а что-то текучее, переливающееся, субстанциональное.

Так незадолго до московской премьеры фильма Марк Петровицкий рассказывал креативному продюсеру «Киноры» и «Пилигрима» Александру Подборнову о своем отношении к акту демонстрации и просмотра. Перед петербургским показом предлагаем прочитать это https://piligrim.fund/articles/u-menya-byla-ideya-sdelat-film-substancionalnoy-prirody-intervyu-s-markom-petrovickim чтобы узнать, из чего складывался проект, как режиссер представляет себе монтаж и в чем проявляется «субстанциональная природа» кино.

https://piligrim.fund/articles/u-menya-byla-ideya-sdelat-film-substancionalnoy-prirody-intervyu-s-markom-petrovickim

КИНОРА

16:31 3 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_цитаты

В середине февраля режиссер и куратор Александр Зубковский прочитал в фонде «Кинора» закрытую лекцию о фотофильме как феномене и роли стоп-кадра.

Следуя за интуициями Раймона Беллура, он определяет фотофильм как открывающий межпространства (inter-spaces), которые находятся «между изображениями» и демонстрируют саму природу кинематографического. Помещенный в фильм снимок по-особому организует связи с предшествующим и последующим изображениями, охватывая и изменяя темпоральные срезы: фотографическое время замораживает мгновение, хотя кинематографическое время продолжает протекать в кажущемся неподвижным кадре. Однако эта «невидимая зона» медиа обнаруживает идеи не только Беллура:

В своих поздних работах Ролан Барт писал, что будущее кино – не в движущемся изображении, не в фотографии, не в отдельных медиумах. А в открытии третьего смысла, под которым он понимал бесконечное обновление, постоянные рекомбинации. И в этом смысле его прогноз сбылся, он был прав, потому что все современное экспериментальное кино – про поиски интермедиальности, про проникновение одного в другое, про диалог. И история фотофильма демонстрирует это наилучшим образом.

КИНОРА

16:31 3 thg 3, 2026

📷 Photo

В конце февраля кинокритик и киновед Евгений Майзель прочитает лекции из цикла «История кино: классика, модернизм, XXI век»

25 февраля пройдет первая лекция, посвященная эволюции, которую кинематограф как институт прошел в XX веке. В ее рамках Евгений Майзель предлагает вернуться к моменту, когда процесс стандартизации и стабилизации завершился, а так называемый классический конвенциональный кинематограф начал формироваться. Каковы его характеристики? По каким чертам его возможно узнать? В чем заключается основная социальная функция кино? Что важнее – «щит Афины» (инструмент, обезвреживающий взгляд на реальность) или «формирование субъекта» («воспитательная» роль кино)?
https://kinora.timepad.ru/event/3835976/

27 февраля состоится вторая лекция, которая сосредоточится на развитии не-классического кино – от формирования киноинститута до «Большого кино-взрыва» (рубежа тысячелетий). Когда и почему возникают киноформы, оппонирующие классическому кинематографу и претендующие на особый статус? Каковы исторические предпосылки и формальные характеристики авангардной и арт-практики в кинематографе? Что считается их базовыми характеристиками? В чем заключается уникальность авангардной практики и двойственность так называемого арт-кино?
https://kinora.timepad.ru/event/3835980/

Евгений Майзель – киновед, кинокритик, писатель, редактор журнала «Кинема». Член ФИПРЕССИ и Экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России. Публикуется в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Кинема» и других.

КИНОРА

16:31 3 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_рекомендации

Режиссерам привычно следить за съемочным процессом, подчас превращая его в самостоятельную основу кино о кино. Театральные репетиции реже становятся предметом кинематографического наблюдения, но и они провоцируют рефлексию медиа.

В преддверии – работы, сделанной совместно с Анатолием Васильевым и его учениками, – «Кинора» подготовила подборку игровых и неигровых фильмов, которые тематизируют процесс сценического поиска и постановки, репетиций и живых представлений.

В карточках можно найти:

• «Театр материй» (Le théâtre des matières, 1977), реж. Жан-Клод Бьетт
• «Бриг» (The Brig, 1964), реж. Йонас Мекас
• Grand Theft Hamlet (2024), реж. Сэм Крэйн, Пинни Гриллс
• «Предлагаемые обстоятельства» (2023), реж. Никита Ефимов

Показ «Чудаков» пройдет в https://t.me/domkinospb 22 февраля и станет продолжением большой ретроспективы mal del mer films. Перед этим, 21 февраля, Антон Лукин представит в фонде фильм «В роще». Узнать подробнее, зарегистрироваться и купить билеты можно

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

23 февраля в фонде «Кинора» Артём Серебряков прочитает лекцию «Ударяя в грязь лицом: о режиссерском стиле Белы Тарра»

Бела Тарр прекратил снимать кино за 15 лет до смерти, решив, что сказал своими фильмами все необходимое. Он начинал как режиссер социального кино, чья беспокойная камера выхватывала фрагменты тоскливого быта социалистической Венгрии, а закончил как исследователь онтологического и космического упадка, объектив которого с демонстративным безразличием наблюдает за человеческими фигурами, заброшенными в мир без надежды на спасение.

Уход от социальной проблематики к модернистскому символизму может быть воспринят как эскапизм, намеренный побег от современности. Но в нем можно увидеть и прямо обратное – попытку докопаться до сути проблем, которые волновали режиссера еще на старте карьеры. Тогда радикальные изменения стиля предстают как последовательные попытки добиться адекватности формы и содержания, выразительных средств и знания о человеческом уделе.

На лекции Артём Серебряков сосредоточится на зрелом периоде фильмографии Тарра – от переходного «Осеннего альманаха» до последней полнометражной «Туринской лошади». Он расскажет, как в этих работах соотносятся камерность и монументальность, какую роль в них играет напряжение между литературной техникой и кинематографической, как места, тени, тела, шум, музыка и речь обеспечивают существование уникального художественного мира.

https://kinora.timepad.ru/event/3831941/

Артём Серебряков – писатель, преподаватель, исследователь Лаборатории критической теории культуры НИУ ВШЭ – СПб.

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

Друзья, вчера мы опубликовали анонс лекции Виктора Мазина и получили активный отклик.

Но к сожалению, с системой регистрации возникла проблема, и мы просим вас заново оставить заявку.

Прикладываем https://kinora.timepad.ru/event/3829079/ https://kinora.timepad.ru/event/3829079/ с нетерпением ждем встречи в субботу и приносим искренние извинения за доставленные неудобства!

Предыдущие регистрации аннулированы.

719

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

«В роще» и «Чудаки» Антона Лукина – фильмы, которые продолжат петербургскую ретроспективу mal de mer films

«В бамбуковой роще идут съемки фильма» или «театральная труппа репетирует пьесу Максима Горького "Чудаки"» – этими лаконичными формулировками можно было бы исчерпать действие фильмов Антона Лукина, которые будут показаны в фонде «Кинора» и Доме кино.

Однако само действие не исчерпывает фильмы. Замедленный темп проживания в «Чудаках» и «В роще» определяется не пресловутым наблюдением – длительным и беспристрастным, но художественным поиском как таковым. Камера здесь не стремится выхватить поверхностные откровения или неожиданности, но всматривается в жизнь как в чудо: будь то поэтический монтаж макромира тропического леса с теряющимися силуэтами людей или композиция фрагментов из жизни, складывающихся вокруг репетиции актеров-учеников Анатолия Васильева. В их очаровании и спокойствии Лукин возвращается к красоте и чистоте наблюдаемого мира.

21 февраля, 19:30, «Кинора» – «В роще»
https://kinora.timepad.ru/event/3830443/

22 февраля, 16:00, Дом кино – «Чудаки»
https://www.domkino.spb.ru/films/chudaki/

После обоих сеансов пройдет Q&A c режиссером.

На этом ретроспектива mal de mer films не закончится – она продолжится в конце февраля и марте. Уже сейчас на афише можно увидеть общее расписание, а подробные анонсы будут опубликованы ближе к датам.

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_рекомендации

На прошлой неделе «Кинора» рекомендовала фильмы-наблюдения за работой художников, на этой – предлагаем подборку книг, которые рассказывают о труде художников-постановщиков, которые кино создают.

В списке ниже постарались собрать издания, представляющие профессию с самых разных сторон, – здесь есть подробное пособие по построению кинематографического пространства, наглядные сборники эскизов и личные воспоминания о съемках.

https://wordorder.ru/catalog-ru/kino/kinoproizvodstvo/kinodekoraciya.-rabota-hudozhnika-postanovschika-kino-v-eskizah-chertezhah-i-fotografiyah/
Сергей Февралёв – один из наиболее востребованных художников-постановщиков в современном кино. Он работал вместе Кареном Шахназаровым, Павлом Лунгиным, Ренатой Литвиной, Наташей Меркуловой, для которых создавал сложные, ни на что не похожие декорации. Опыт взаимодействия с режиссерами и поиски творческих решений стали основой книги – богато иллюстрированного издания, уникального для российского контекста. (Кстати, у Сергея есть https://t.me/fevralevsergey в котором он среди прочего рекомендует книги для специалистов и интересующихся)

https://archive.org/details/1956_postroyka-kinodecoratsiy/page/7/mode/2up
«Кинодекорации. Проектирование и постройка» – как раз одна из рекомендаций Февралёва. Вышедшая еще в советское время, эта работа по-прежнему остается полезным и наглядным пособием. Демонстрируя особенности конструирования кинодекораций, Всеволод Толмачёв и Константин Полянский уделяют внимание мельчайшим деталям, чтобы превратить практику декоратора и художника-постановщика в искусство, позволяющее оживить и сделать сценическое пространство реальным.

https://www.cathywhitlock.com/books.html
В отличие от книги выше, скорее ориентированной на специалистов, работа Кэти Уитлок доступна самой широкой аудитории. Ведь в ней журналистка собирает истории съемок всемирно известных фильмов – «Дракула», «Волшебник страны Оз», «Птицы», «Космическая одиссея 2001 года» и других классических работ, – чтобы подробно реконструировать процессы их создания. А в помощь ей – сотни фотографий, набросков и схем, глядя на которые, можно понять, какой путь прошла художественная идея от своего замысла до воплощения, вошедшего в канон кино.

Давид Виницкий. «Из дневника художника-постановщика»
Давид Виницкий был живописцем и графиком, сумевшим найти свой путь в кино: он создавал плакаты и, что важнее, работал художником-постановщиком на Мосфильме. За долгие годы Виницкий принял участие в постановке более 30 фильмов, сотрудничая с известнейшими режиссерами: Сергеем Эйзенштейном Григорием Козинцевым, Марком Донским, Александром Зархи, Михаилом Калатозовым и даже Витторио Де Сика. Полученный опыт и воспоминания от работы с мастерами и запечатлелись в дневнике, где автор искренне рассказывает о профессиональных поисках, сложностях и находках.

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

21 февраля психоаналитик Виктор Мазин прочитает в фонде «Кинора» лекцию «Призраки кино и бессознательное психоанализа»

Психоанализ – область знания, расположенная между искусством и наукой. Без древнегреческой трагедии, без литературы психоанализ невозможно представить. В свою очередь изобразительное искусство, в частности сюрреализм, никак не обходятся без психоанализа.

Однако нет искусства более близкого психоанализу, чем кинематограф. Но почему? На этот фундаментальный вопрос Виктор Мазин постарается ответить на лекции.

https://kinora.timepad.ru/event/3829079/

Виктор Мазин – психоаналитик, автор множества книг, среди которых «Сновидения кино и психоанализа», «Лакан в кино», «Телефон-нуар», «Эпизоды советского кино» (вместе с Александром Погребняком).

797

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

14 февраля в «Киноре» продолжится большая ретроспектива https://t.me/MalDeMerFilms Глеб Пирятинский покажет и обсудит со зрителями «Глаза Отара»

Известный телеведущий Отар Кушанашвили всю жизнь играет роль, которую задает следящая за ним камера. Она определяет его действия и очаровывает зрителей. Так преданная поклонница, живущая совсем в других реалиях, становится зависимой от присутствия звезды в эфире.

Глеб Пирятинский исследует связи между действительностью и игрой, лицом и гримом, представленностью и взглядом наблюдателя. Он снимает Кушанашвили после офтальмологической операции, в результате которой ведущий на время утрачивает способность видеть, и предлагает фанатке притвориться его сиделкой. Режиссируя скорее условия, чем действия героев, постановщик обнажает конфликт между выходом и входом в роль, между утратой и примеркой маски, – конфликт, невозможный без участия камеры.

Перед показом предлагаем прочитать https://kinoart.ru/interviews/kino-dialoga, которое Алексей Артамонов и Никита Лопатин взяли у Пирятинского для «Искусства кино»:

Мне хотелось пригласить людей в пространство своего фильма. Дать зрителю возможность понаблюдать, наладить контакт — и сломать эту стену экрана, ведь в какие-то моменты люди в кадре реагируют на камеру, хоть за ней меня иногда и не было. Я ставил камеру и специально уходил, чтобы герои чувствовали себя спокойнее. Потом смотрел материалы. Из-за этого моего отсутствия, может быть, и возникает ощущение какого-то реалити-шоу.

https://kinora.timepad.ru/event/3820439/

Глеб Пирятинский – режиссер, продюсер, основатель галереи https://t.me/ile_theleme объединения https://t.me/MalDeMerFilms и кинолаборатории https://t.me/cyclelab

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

#кинора_цитаты

Образовательная программа «Киноры» включает открытые и закрытые мероприятия. И если записями публичных выступлений мы регулярно делимся, то лекции и мастер-классы для участников фонда зачастую остаются недоступными широкой аудитории.

В этом году мы решили исправить ситуацию и начать делиться материалами, не нарушая частного принципа обучения. Наш выбор остановился на наиболее ярких цитатах практиков и теоретиков, в которых емко изложен их взгляд на кино.

Первая выбранная цитата – от сценариста Александра Родионова, который провел в январе два мастер-класса по драматургии в «Киноре»:

Все является потенциально сюжетостроительным. Просто в каких-то случаях сюжетный потенциал спит, в каких-то он разбужен. И каждая деталь реальности – это спящий сюжет. Потому все зависит лишь от того, как ты смотришь на эту деталь. Потому все – как я одет, как сижу, где нахожусь – является ключом к сценам, в которых я существую как персонаж. Здесь каждая деталь способна стать ключом к другим персонажам – и необязательно к тем, что непосредственно связаны с этими вещами, связь может быть более сложной и менее очевидной. Ведь все является ключом к «здесь и сейчас». И тогда все, что тебе требуется, если ты готов работать с реальностью, – быть человеком, который делает выбор. Ты должен выбрать, на что направить взгляд, – ты должен столкнуться с необратимостью выбора.

С другими материалами, подготовленными на основе прошедших мероприятий, можно познакомиться на сайте «Пилигрима», где уже опубликованы:
• https://piligrim.fund/articles/ya-snimayu-bezbyudzhetnoe-kino-rasshifrovka-zapisi-rezhisserskogo-master-klassa-dmitriya
• https://piligrim.fund/articles/realnosti-nedostatochno-chto-takoe-dokufikshen
• https://piligrim.fund/articles/kartiny-druzheskih-svyazey-o-chem-govorit-aktualnoe-rossiyskoe-kino-rasshifrovka-lekcii
• https://piligrim.fund/articles/novaya-chestnost-yamy-predelno-uyazvimy

КИНОРА

15:13 1 thg 3, 2026

📷 Photo

15 февраля в лектории «Киноры» покажут программу фильмов ленинградской школы документального кино. Показ посвящен памяти Петра Мостового

30-го января не стало Петра Михайловича Мостового — оператора и режиссёра документального кино, одного из основоположников ленинградской  документальной школы. Появление ленинградской документальной школы, методом которой являлось наблюдение за действительностью, а не её приукрашивание, ознаменовало новый этап в развитии советского неигрового кино. Ленинградские кинематографисты постулировали принципиальной иной взгляд на человека перед камерой, —  взгляд, отказавшийся от обслуживания идеологических установок и направленный на раскрытие внутреннего мира.

На показе будут представлены несколько программных фильмов ленинградской документальной школы: «Взгляните на лицо» (1966, режиссёр П. Коган) — снятое скрытой камерой наблюдение за лицами посетителей Эрмитажа, смотрящих на «Мадонну Литту» Леонардо да Винчи, своеобразный манифест новой волны документалистики; «Маринино житьё» (1966, режиссёр Л. Квинихидзе) — одновременно и коллективный, и личный портрет человека внутри эпохи, монолог официантки ленинградского кафе о ее жизни происходит на фоне хроники времяпрепровождения молодёжи 60-х годов (вновь снятой скрытой камерой); «Трамвай идёт по городу» (1973, режиссёр Л. Станукинас), посвящённый одному из символов Лениграда-Петербурга — трамваю, сквозь маршрут которого камера запечатлевает образ города и его жителей. Также будет показана «Живая вода» (1965, режиссёры Г. Кравцов и П. Мостовой) — первая работа Мостового, лирическая зарисовка Ленинграда в период белых ночей, сделанная им на любительской киностудии при ЛЭТИ.

Фильмы представит куратор Руслан Симаков. После показа состоится обсуждение с Феликсом Якубсоном — режиссёром-документалистом, много лет работавшем на Леннаучфильме. Якубсон начинал свой путь на той же любительской студии, что и Мостовой, а впоследствии близко дружил с режиссёром Людмилой Станукинас, женой Павла Когана.

https://kinora.timepad.ru/event/3815778/

Руслан Симаков — куратор кинопрограмм, медиа-архивист, со-основатель архива и лаборатории ЦИКЛ.

КИНОРА

07:29 21 thg 2, 2026

Первый месяц 2026-го позади. Несмотря на длинные праздники, образовательная и публичная программы января были насыщенными и, в первую очередь, сосредоточенными на практических навыках, которыми делились действующие кинематографисты.

За это время с участниками фонда встретились:

• Худрук «Киноры» Роза Орынбасарова, прочитавшая курс по режиссуре
• Кирилл Кузнецов, который дал сценарный мастер-класс
• Айрат Ямилов, рассказавший об операторской практике
• Артем Радеев, начавший курс по философии кино
• Владимир Мункуев, который провел режиссерский интенсив
• А Александр Родионов – интенсив сценарный
• Михаил Пешков, встреча с которым прошла в АСТ Рентал и была посвящена специфике камер, объективов и фильтров

А в рамках публичной программы фонд провел:

• лекцию Александра Гачкова о полочном кино
• показы фестиваля Dear HDD,
• ретроспективу Питера Свира, программу которой собрал Марк Петровицкий

Впереди – больше встреч и новых занятий

831

КИНОРА

10:34 15 thg 2, 2026

С февраля по март в фонде «Кинора» и Доме кино пройдет большая ретроспективная программа студии https://t.me/MalDeMerFilms

Визуальные и нарративные эксперименты, интервенции в постдок, костюмированные фильмы исторического масштаба и произведения, наблюдающие жизнь на макроуровне, сопряжения с барочной музыкой и театральными практиками Бориса Юхананова и Анатолия Васильева — этот впечатляющий спектр свободы поддерживается и расширяется пятью авторами: основателями студии Глебом Пирятинским и Антоном Лукиным, а также Олегом Головатым, Иваном Курбаковым и Генрихом Игнатовым. Каждый из авторов имеет свой голос, и многие работы заряжены полифонией странности, образованной за счет того, что, пока один держит камеру, другой исполняет роли, а третий готовится к монтажу.

В рамках ретроспективы каждый из режиссеров объединения mal de mer films проведет несколько публичных встреч, на которых будут представлены не только завершенные картины, но и находящиеся в состоянии work in progress. Поэтому и программа, по сути своей, экспериментальна, пластична и открыта к диалогу.

7 и 8 февраля смотрим в лектории «Киноры» фильмы Олега Головатого:

«Москва товарная»
Рекурсивная картина о молодом человеке, изможденном бедностью и попытками снять свой фильм в индустриальных окрестностях столицы. Простая фабула оказывается предлогом для большого исследования природы художественного высказывания. Кульминационная сцена фильма — получасовой диалог двух молодых кинематографистов (Глеба Пирятинского и Антона Лукина, играющих самих себя) о роли творца и сути искусства в современности. Кинокритик Евгений Майзель включил фильм в список лучших режиссерских работ 2025 года.
https://kinora.timepad.ru/event/3805092/

«Изгнание Полиника»
В этом фильме Олег проявляет интерес к постмодернистскому дискурсу: одна из трагедий Еврипида становится пространством для репетативного театрального реэнактмента. Актеры изо дня в день разыгрывают один и тот же текст на древнем городище в окрестностях Керчи. Итог бесконечной репетиции оборачивается полным освобождением от исконного текста при сохранении античного духа. Премьера картины состоялась на МКФ «Послание к человеку», в рамках спецпрограммы «Небесный кинотеатр».
https://kinora.timepad.ru/event/3805098/

КИНОРА

10:34 15 thg 2, 2026

#кинора_дедлайны

Первый месяц 2026 года прошел. Чтобы не потеряться в стремительно убегающем времени и не пропустить важное, «Кинора» продолжает публиковать списки фестивальных дедлайнов. В новой подборке – финальные зимние даты.

9 февраля закрывается ранняя подача заявок в конкурс https://pointsnorthinstitute.org/ciff/submit/ он же фестиваль неигрового кино в американском Камдене. Возможно, не столь известный в России, этот смотр, недавно отметивший 20-летие, признан среди документалистов: здесь показывали свои фильмы Камаль Альджафари, Паял Кападиа, Скай Хопинка, Екатерина Селенкина.

Канны открыты (насколько это возможно) для полнометражных и короткометражных фильмов до марта. Правда, если короткий или средний метр снят в рамках обучения в киношколе, то отправить его можно лишь до 15 февраля, чтобы попасть в специальную секцию https://www.festival-cannes.com/en/take-part/submit-a-film/#lacinef-selection (скорее знакомую по https://piligrim.fund/articles/festival-de-cannes как Cinéfondation).

19 февраля – еще один дедлайн для ранней подачи, но в этот раз в https://www.locarnofestival.ch/Film-Submission.html#8a1cf888-7b4f-4a45-ae6a-eb5ed14c70be Подавать можно короткие, средние и полные метры. Отборщики не обещают быстро ответить, зато отправка на первом этапе позволяет значительно сэкономить на взносе участника. Кроме того, фильмы принимаются и на стадии производства.

До 27 февраля можно отправить анимационные (!) работы в международный конкурс https://www.insomniafest.ru/competition.html Фестиваль проходит в Калужской области на открытом воздухе и объединяет самые разные медиа: здесь не только показывают кино, но выступают музыканты, проводят театральные представления и перформансы, создают арт-объекты.

Конец месяца – конец для регулярной подачи на https://dokufest.com/en/news/dokufest-opens-submissions-for-its-25th-edition Late bird расширит сроки до конца марта, но в привычном режиме фильмы принимаются лишь до 28 февраля. После придется доплатить, пусть и не так много.

КИНОРА

07:15 11 thg 2, 2026

В начале февраля в фонде «Кинора» пройдет двухчастная ретроспектива сибирской документалистики

Режиссер Никита Добрынин представит программу фильмов, снимавшихся в Иркутске и Новосибирске на сломе эпохи, в 1988-1995 годах. Сегодня эти работы почти неизвестны в России, хотя в свое время получали призы европейских кинофестивалей. В 1990-е многие пленки выбросили за нехваткой места для хранения, но не так давно удалось найти последние живые копии на VHS. Их оцифрованные версии и будут показаны в рамках ретроспективы.

4 февраля – «Неотправленное кино»
Борис Шуньков, Валерий Хоменко и Мария Халина делали фильмы, которые привычно называть неигровыми. Но метод документалистики они использовали лишь в отсутствие средств и сил центральных киностудий, в то время как изначально их подход был формальным.

Шуньков снимает «На краю» о детской психиатрической больнице в бывшем монастыре и «Наваждение» – полифоническую элегию об Иркутске, городе, тонущем в собственной истории и утягивающем на ее дно горожан. Хоменко выпускает ленту «Жава» о «темщике» эпохи, который пытается заработать на всем – от автомобилей до картин местных художников. Халина в «Нинон» рассказывает историю разводящей многодетной матери. Несмотря на различия, эти фильмы объединяются темой неуверенного существования человека, ощущения, что жизнь вот-вот трагически прервется.
https://kinora.timepad.ru/event/3797414/

6 февраля – «Криминализация»
«Жили-были "Семь Симеонов"» – фильм Герца Франка, снятый в соавторстве с Владимиром Эйснером и Евгением Корзуном, режиссером и оператором Восточно-Сибирской студии Кинохроники соответственно. В его основе лежит трагическое событие, произошедшее 8 марта 1988 года: Нинель Овечкина вместе с десятью детьми захватила самолет Ту-154; угрожая спрятанными в футляре контрабаса самодельными бомбами и оружием, они требовали направить борт в Лондон.

«Семь симеонов» становится одновременно своеобразным джазовым ансамблем, где у каждого из членов семьи есть своя роль, и жестким исследованием произошедшего. Его анализ предсказывает один из векторов иркутского и новосибирского кино XXI века – суровые, а подчас просто жуткие, криминальные истории, которые превращают Сибирь либо в дикую территорию, либо в место отчуждения человека от общества.
https://kinora.timepad.ru/event/3797438/

КИНОРА

07:15 11 thg 2, 2026

#кинора_рекомендации

Режиссеры нередко выступают сценаристами собственных проектов, но занять позицию оператора решаются немногие. Оно и понятно: чтобы стать оператором, недостаточно только технических знаний или жизненной наблюдательности – необходимо превратить способность видеть в практику и навык.

Чтобы понять, как это происходит, «Кинора» составила подборку книг об операторском мастерстве. Одни из них предлагают теоретические материалы, основанные на профессиональном опыте; другие – прямую речь.

https://bombora.ru/book/94224/
«Искусство света и тени» – первый перевод на русский язык классического текста, имеющего в оригинале более изящное название – Painting with Light. Написал его Джон Элтон, голливудский оператор, снявший более 100 фильмов, в том числе оскароносный «Американец в Париже» Винсента Минелли. В книге он останавливается не только на различных способах освещения, но и рассказывает, как строить кадр, выбирать композицию, работать с реквизитом и… полезно «бездельничать».

Майк Гудридж, Тим Грирсон. «Профессия: Кинооператор»
Этот сборник интервью по своей концепции напоминает хорошо известную книгу Fine cuts. Только в ее основе, вместо прямой речи режиссеров монтажа, – интервью с операторами. Они рассказывают о своей карьере, сотрудничестве с постановщиками и взглядах на кино. Здесь можно встретить как признанных мастеров вроде Рауля Кутара или Свена Нюквиста, так и менее известных профессионалов. И хотя их имена не столь громки, фильмография впечатляет, ведь они работали с Райнером Вернером Фасбиндером, Бернардо Бертолуччи, Робертом Олтменом, Вернером Херцегом, Вонгом Карваем и другими классиками.

https://wordorder.ru/catalog-ru/kino/kinoproizvodstvo/kinooperatorskoe-masterstvo-v-3-h-knigah/
«Кинооператорское мастерство» – трехтомное издание, автором которого выступил Сергей Ландо, сотрудничавший с Алексеем Учителем, Владимиром Бортко и Розой Орынбасаровой. Написанная как пособие, этот текст доступно представляет основы операторской практики: в первом томе рассказывается о технологиях и композиции, во втором – о свете, цвете и движении, а в третьем – о непосредственной работе над фильмом в зависимости от его вида и жанра.

https://www.filmdeskbooks.com/shop/p/a-man-with-a-camera-by-nestor-almendros-softcover
Нестор Альмендрос – испанский оператор, который с равным успехом сотрудничал с режиссерами из Америки и континентальной Европы. В его фильмографии – проекты с Эриком Ромером, Франсуа Трюффо, Маргерит Дюрас, Роберто Росселини, Мартином Скорсезе и Теренсом Маликом. Книга A Man With A Camera, недвусмысленно адресующая к «Человеку с киноаппаратом» Дзиги Вертова, – мемуары этого признанного профессионала, в которых он рассказывает о процессе съемок всемирно известных фильмов, решении непростых творческих задач и собственной документальной практике.

КИНОРА

00:10 9 thg 2, 2026

В декабре прошлого года кинокритик и киновед https://t.me/e_maizel прочитал в фонде «Кинора» лекцию https://vkvideo.ru/video-229178913_456239030 Делимся ее записью

Какое природное явление – и в то же время устройство – равно служит метафорой и способом видеть мир на протяжении нескольких веков Нового времени? Включен ли наблюдатель в наблюдаемое или исключен из него? Что характеризует эпоху рационализма, и почему в XIX веке она уступает другим способам видения? Почему эти метаморфозы важны для нашего понимания кинематографа? Какие виды наблюдения возникают в XX и XXI веках?

В рамках лекции Евгений Майзель ответил на эти вопросы и рассмотрел различные эпистемологические модели, определяющие ключевые особенности человеческого зрения, и их связи с наукой, технологиями, искусством и кинематографом.

Евгений Майзель – киновед, кинокритик, писатель, редактор журнала «Кинема». Член ФИПРЕССИ и Экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России. Публикуется в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Кинема» и других.

1,360

КИНОРА

18:22 7 thg 2, 2026

#кинора_рекомендации

«Кинора» начала 2026-й с рекомендаций фильмов – впору продолжать. В этом году мы решили составлять, помимо списков полезных книг, небольшие киноколлекции, которые могут рассказать о медиа что-то новое.

Потому в первой подборке логично оказалось кино о кино, ведь подобные примеры не только очерчивают историю режиссерской рефлексии, но и намечают современные тенденции. Так, Валерия Косенко, https://piligrim.fund/articles/kartiny-druzheskih-svyazey-o-chem-govorit-aktualnoe-rossiyskoe-kino-rasshifrovka-lekcii видит в фильмах, сосредоточенных на съемках и постановке, ориентацию настоящего момента.

К классическим «8 с половиной», «Бульвар Сансет» и «Крупному плану», которые всегда упоминают в заданном контексте, предлагаем добавить:

• «Симбиопсихотаксиплазм. Дубль один» (Symbiopsychotaxiplasm: Take One, 1968), реж. Уильям Гривз
• «Раневой канал» (Wundkanal, 1984), реж. Томас Харлан, Томас Хайзе (кстати, узнать о связи этого фильма с докуфикшеном можно в https://piligrim.fund/articles/realnosti-nedostatochno-chto-takoe-dokufikshen для «Пилигрима»)
• «В супе» (In the Soup, 1992), реж. Александр Рокуэлл
• «Документатор» (Documenteur, 1981), реж. Аньес Варда

727

Showing 30 of 56 posts

Loading posts...

Xếp hạng

Yêu cầu đăng nhập

Đánh giá của người dùng (0)

Chưa có đánh giá nào. Hãy là người đầu tiên chia sẻ trải nghiệm của bạn!

Loading reviews...

КИНОРА

@kinorafund is a dedicated channel for infokinoraorg and httpskinorafund with regular updates in Streaming & IPTV

Xếp hạng

Xếp hạng toàn cầu

#875

-1

Xếp hạng ngôn ngữ

#480Không thay đổi

Xếp hạng danh mục

#6Không thay đổi

Tăng trưởng người đăng ký (Trong 29 ngày qua)

Tổng cộng: 1.1K

Tăng trưởng 24 giờ: +3 0%

Bài đăng gần đây

КИНОРА

21:01 11 thg 3, 2026

📷 Photo

«Кинора» продолжает ретроспективу mal de mer films: в середине марта в фонде и Доме кино пройдут показы фильмов Генриха Игнатова и q&a с режиссером

Генрих Игнатов – выпускник лаборатории Артура Аристакисяна, работы которого участвовали в программах фестивалей DOK Leipzig, DMZ Docs, Центре Помпиду. Стилистически отличные, его фильмы по-разному задействуют минималистический метод – проявляйся он в изображении, ритме или звуке. Но неизменно используют этот подход, чтобы обнаружить основания новой зрительской чувственности.

14 марта, Дом кино – «Прощание» и «Нож в твоем сердце»
Снятые в Италии, оба фильма предлагают неспешное созерцание – пейзажей и деталей, общих планов и портретов давно ушедших людей. Внимательное всматривание приостанавливает будничную суету, позволяя ощутить течение времени как тихое чудо.
https://www.domkino.spb.ru/films/proschanie_nozh_v_tvoem_serdce/

15 марта, «Кинора» – Lordre*
Фильм в состоянии work in progress, Lordre нарушает ритм предыдущих лент и запускает экспериментальную, стробоскопическую игру черно-белого экрана. Эта работа тоже использует портреты – на этот раз преступников, – но создает из них геометрические, орнаментальные монтажные ряды, которые по-своему обнажают природу человеческого.
https://kinora.timepad.ru/event/3865557/

* Фильм не рекомендуется к просмотру лицам с эпилепсией и повышенной светочувствительностью.